En el
marco del II Congreso de la Felicidad del Instituto Coca Cola de la Felicidad, EduardoPunset, director científico del instituto, explicó cómo
son las cosas sencillas y, que no
cuestan nada o muy poco, las que nos dan acceso a la felicidad: dormir bien, meditar,
incluso tener un buen amigo, pero sobre todo, enfatiza en que es la capacidad
de gestionar nuestras emociones, la que nos llevará a ser felices.
En un
mundo en el que las dinámicas sociales han cambiado y siguen cambiando
drásticamente, las filosofías del trabajo también han estado en constante
transformación. La tecnología que interrumpe pero también apoya todas nuestras
actividades cotidianas, las exigencias
competitivas y los ritmos cada vez más acelerados; requieren de un cambio de
chip mental empresarial y de un nuevo trabajador, cada vez menos operativo y
más creativo.
Lynda Gratton, experta en el tema de la
búsqueda de la felicidad en el trabajo, plantea varias preguntas en torno a las
cuestiones del mundo laboral que nos aguarda en los próximos años, llegando proponer
tres cambios profundos en el mundo del trabajo de cara a 2025. El primero, es
desarrollar conocimientos profundos en áreas de especialidad para lograr ser
competitivos; el segundo, es crear capital social que nos permitan tener buenos
enlaces y de este modo expandir nuestras posibilidades laborales y, el tercero,
está muy ligado a lo que expone Pusnet: la gestión de las emociones. Gratton lo
pone en términos de atender al capital emocional, refiriéndose con esto a la
capacidad de autoconocimiento que nos permite entender que queremos hacer o ser,
o diría yo, que nos apasiona, para que nuestro trabajo este en armonía con lo
que somos. Pusnet, afirma que la intuición que surge de nuestro inconsciente puede
ser una fuente de conocimiento tan válida y más amplia que la misma razón. A mi
modo ver las cosas, este último punto que expone Gratton tiene mucho que ver
con la intuición.
Es así
como Gratton y Pusnet, proponen finalmente que sea lo que sea que hagamos en la
vida, la clave para hacerlo bien y destacarnos está en disfrutarlo, siendo
felices y dándoles felicidad a lo que nos rodean.
¿No sería mejor el mundo si todos trabajaramos haciendo lo que nos apasiona? ahí les dejos la inquietud.
yo siendo feliz!
Una frase
que me gusto mucho y que la dijo Pusnet: “(...) es verdad, estamos programados, pero programados
para ser únicos gracias al impacto de nuestra experiencia individual.”
Sin
duda alguna el catálogo de esta disquera se ha convertido en un patrimonio invaluable
de la cultura musical de nuestro país. Ni la misma compañía tiene el número
exacto de las obras que lo componen, pero aseguran, supera, quizás de lejos, la
cifra de setenta mil. Por sus corredores estrechos y sus amplios y elegantes estudios, desfilaron grandes
artistas y agrupaciones como: el maestro Escalona, Buitraguito, Lucho Bermúdez,
Los Corraleros de Majagual, La Sonora Dinamita, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo,
Alci Acosta, entre tantos otros que sería prácticamente imposible terminar de
nombrarlos.
Le aposto a sus raíces y triunfó
Lo
que comenzó como el sueño de Antonio Fuentes, su fundador, un hombre intrépido
y apasionado por la música, ya va en 78 años de historia y de lucha. No no por
nada, Discos Fuentes, la primera casa disquera creada en Colombia y una de las
primeras de América Latina, es hoy, quizás, la más antigua disquera que sigue
activa en el mundo. Hay que decir, sin embargo, que los tiempos han cambiado y
que ya no es la misma que solía ser en sus años dorados cuando hizo éxito
canciones como: El preso de Fruko y
sus Tesos, Las caleñas son como las
flores de los Latin Brothers con Píper Pimienta y La noche de Joe Arroyo, que siguen hoy tan vigentes y sonadas como
entonces.
Muy poco
queda ya de la magia y de la fiesta ininterrumpida desbordante de sabor, de
ritmos folclóricos, de risas y voces prodigiosas que se vivía a diario en sus
estudios en aquella época. Hoy visitada sólo de vez en cuando por uno que otro
gran artista del momento y resumida a la tercera parte de lo que fue su planta
física, permanece la mayor parte del tiempo vacía y silenciosa. Los veinticinco
empleados que quedan de los 320 que había para el año 1991 poco se ven y poco
se sienten.
No
se quiere dar a entender con esto que Discos Fuentes ya no es una empresa sólida. A pesar de la
gran transformación a la que se vio obligada, sigue facturando grandes sumas de
dinero. En primer lugar, gracias a las regalías que recibe por su amplio catálogo,
al que se siguen sumando artistas y grandes éxitos. Pero más allá de eso,
porque tuvo la capacidad de adaptarse a los cambios e innovar, y supo cómo
hacerle frente con astucia, a la gran crisis de la industria discográfica.
Discos fuentes, fuente de talentos
Jorge
Parra Jr. un conocido y talentoso productor musical que tiene un estrecho
vínculo con la disquera. Sólo tiene 27 años, pero ya lleva una larga carrera
musical y, más largo aún, ha sido su contacto con Discos Fuentes. Por un lado,
su padre fue ingeniero de audio de la compañía, por lo que desde niño estuvo
corriendo por sus pasillos y ganándose más de un regaño por jugar con los
instrumentos. Luego, cuando apenas entraba a la adolescencia, su tío Fruko,
(sí, el mismo de Fruko y sus Tesos) lo apadrinó y se lo llevó a trabajar con
él. Gracias a esto, nunca se desvincula de la disquera y cuando llega a un
punto de madurez personal y profesional es contratado directamente por ella.
Aunque no le tocó la época realmente activa de la empresa, la historia de
discos fuentes, es casi una tradición oral que se ah ido transmitiendo de
generación en generación y que se lee a través de sus discos y fotografías. Ya
no hay a quién le haya tocado vivir esa época. Incluso sus herederos y actuales
dueños, llevan más de treinta años sin venir a Colombia.
Él
fue mi guía en un breve recorrido por la historia y por las instalaciones de
Discos Fuentes, mientras contaba con la propiedad de quién sabe de lo que está
hablando y el entusiasmo de quién le apasiona lo que hace, algunos de los
cambios de la industria musical y anécdotas que ayudan a entender el que, hoy
por hoy, Discos Fuentes sea lo que es, un tesoro de nuestra cultura, que a
pesar del polvo que lo cubre no pierde su inmenso valor.
Un pequeño recuento de la mano de quien vio parte y
escuchó otra
Comenzamos
el recorrido por un estudio de grabación de gran tamaño con piso de madera y
elegantemente adornado. Me explica que todos los apliques, cenefas, y las paredes
de algo similar al ladrillo hacen parte de un diseño acústico especial. Es
decir, no es adorno. Allí, sentados en la banca de un viejo piano de cola
comienza a relatarme los inicios de Discos Fuentes.
“Nace como una emisora de música popular en
Cartagena, en el barrio Basurto. Eso fue a inicios de los años treinta. Toño
Fuentes, su fundador, era un músico, un tipo demasiado intrépido en el mundo
musical que además era muy buen empresario. Pertenecía a una familia de la industria
farmacéutica. No era rico, pero tuvo la oportunidad incluso de irse a estudiar
a Estados Unidos. Este señor monta la
emisora y se convierte además en un ‘caza talentos’. A los grupitos que sonaban
por ahí los llevaba a la emisora a tocar en vivo. En esa época no se grababa en
Colombia. La música de las emisoras, eran grupos en vivo. Él luego los firmaba
y se encargaba de moverlos y todo el cuento. Más tarde la que fué su esposa,
que era una paisa de familia de empresarios muy importantes en Antioquia, lo
convence de trasladar la empresa a Medellín. Él tenía la visión y ella la plata
para invertir. Es así como en 1954, la montan en una casa del barrio Colón,
creo que eso queda como por el centro. En 1960 terminan de construir ésta en la
que estamos (zona industrial de Guayabal), que antes era mucho mucho más
grande. Era casi toda esta manzana y toda esa parte de enfrente donde ahora
queda Leonisa.”
Discos
Fuentes no solo es era una casa disquera. Antonio Fuentes se propuso
diversificar tanto su negocio, que llegó a al punto de lograr completar todo el
ciclo de producción. Grabación, presando del disco (el popular Lp), diseño
gráfico e impresión de caratulas, etc. El disco salía de la empresa directo a
las vitrinas de las discotiendas. Es por esta razón que para entonces hubiera
muchísimo personal y que la planta física fuera tan grande.
Cuenta
Jorge Parra que “Esa fue una época tan
productiva y de tantos éxitos, que sacaban un artista que pegaba y con lo que
mercaban con él, podían grabar otros diez artistas con los que quizás no pasaba
nada. En esa época entraba tanto dinero que se podían permitir hacer eso: Invertir,
cazar talentos y muchas otras cosas. De ahí también que los estudios se
mantuvieran ocupados casi las 24 horas y que el catálogo sea tan amplio. Claro,
hay muchísimos temas conocidos y que fueron éxitos, pero también hay muchos
otros que ni siquiera sonaron y están ahí y que el día de mañana no sabemos que
pueda pasar con ellos. Eso pasa mucho en
la música, uno a veces graba algo y no
suena y después de varios años el tema se comienza a regar y se vuelve un éxito
total. Es que la música es hecha para toda la vida. Hacer eso hoy es imposible,
hoy se piensa mucho a la hora de invertir en un artista nuevo, se da más que se
trate de relanzarse uno que haya tenido mucho éxito antes”.
Más de 70.000 obras musicales están en este Archivo. Muchas
cintas que se compraron a disqueras que desaparecieron, siguen sin revisarse.
Posiblemente haya un éxito esperando a ser descubierto
Contra viento y marea, contra la piratería y los años
Salimos
del gran estudio y atravesamos varias puertas seguimos por un corredor
estrecho, atravesamos más puertas, Tiene algo de laberinto. Llegamos a otro
estudio igualmente bonito con una gran consola y un vidrio que lo separa de un
pequeño cuarto con un micrófono en su interior. Mi guía me dice que es un
diseño necesario para que lo que pase en un estudio no interfiera en el otro. Allí
me ensaña a algunas cintas, de las que solían usarse para las grabaciones
cuando solo era a dos canales y toda la orquesta grababa junta y de una sola
vez, “la madre para el que se equivocara”, dice Jorge Parra sonriendo (era una
frase muy popular de esa época). Así era antes de la era digital, antes de la
piratería.
Desde
su fundador, hasta los que lo precedieron, siempre se preocuparon por estar a
la vanguardia. Así como rápidamente pasaron de LP a casete, una vez llegada la
era digital, no demoran en ponerse al día.
“Alrededor del 95 es cuando se siente el fuerte impacto de la piratería, cuando se populariza
el CD y la llegada de tecnología que le permitía a la gente quemar un CD en su
propia casa. En ese momento Fuentes estaba haciendo una gran inversión en un
estudio de sonido 5.1 para cine y en tecnología. Lo que nunca se imaginó, fue
que ésta se volviera en su contra. Ya para el 98 comienzan a quebrarse las
pequeñas disqueras, pero como Discos Fuentes estaba tan capitalizada logró
resistir. Aunque ahí es cuando reduce su personal a menos de la mitad y toca hacer
muchos cambios. Ahora pues le siguió la corriente a la tecnología y montó su
tienda en línea, saco ringtones y así le fue apostando a otras cosas. El mundo
del disco en general ha tenido su evolución pero el disco físico tiende a
desaparecer, así como desapareció el LP y el casete. Si por algo ha logrado
mantenerse hasta ahora, es en gran medida gracias a su catálogo, a esas
cumbias, gaitas, porros, salsas, mapales (…) a las que le apostó Toño Fuentes,
por allá cuando eran consideradas ‘la olla podrida’ de la música del pueblo
raso y que hoy son nuestro patrimonio cultural más valioso”.
Afirma el productor.
En este estudio
grabaron grandes orquestas como la de Fruko y sus Tesos. Ya ha sido remodelada
pero conserva mucho de su aspecto original. .
Torno que se usaba en
los años 60 para rallar la resina del disco virgen que luego sería copiado
millones de veces.
Cartagena.
Aquí nació Discos Fuentes. Foto del archivo fotográfico de Discos Fuentes
La posibilidad de acceso a un medio de comunicación democratizado, en el que los estudiantes realizan, emiten y consumen sus propias creaciones. Estudiantes "prosumidores"
Medialab TV es un canal de televisión en internet producido por estudiantes de Comunicación Social de la Universidad EAFIT, que se encuentra alojado en la plataforma USTREAM TV, una página web que contiene diferentes canales para su transmisión en vivo o en diferido. El proyecto que inició este año como parte de la asignatura de Producción de Televisión del énfasis en Cibermedios se encuentra enmarcado dentro de los procesos del Medialab EAFIT: un laboratorio dedicado a integrar procesos de aprendizaje, investigación y creación con nuevos medios y nuevas tecnologías; y que fue lanzado días atrás con un evento en el que logró impactar por la calidad y la innovación en sus productos, entre ellos, el canal Medialab TV.
En su parrilla de programación hay desde programas de entrevistas, perfiles y magacines como Directores, Protagonistas de Ciudad y La Ruta hasta formatos de ficción como en las series La Lista y Fobia. “La idea es que produzcan no solamente formatos periodísticos, que son los que normalmente producimos los comunicadores sociales, sino también que se arriesguen con otro tipo de formatos, como lo son, los formatos de ficción”, dice el profesor Diego Fernando Montoya, líder del proyecto.
Que los estudiantes puedan experimentar lo que es producir bajo las dinámicas reales de la industria de la televisión y se apropien de las posibilidades de creación que ofrece la convergencia de los medios de comunicación digital, son los principales objetivos que se quieren lograr con la creación de este nuevo canal, pero como también lo dice Diego F. Montoya “lo fundamental no es pensar en televisión tradicional sino pensar en web tv”.
¿Y que implica producir para la web?
Antes de responder esta pregunta es bueno traer a consideración un aspecto importante a la hora de hablar de producción en un sistema de intercambio como el que se genera en Internet, refiriendome con esto a la figura de "prosumidor" un rol que había reinado hasta antes de la revolución industrial cuando "la mayoría de las personas consumian lo que ellas mismas producían"(Toffler., 1980), lo que Alvin Toffler denomina como la "primera ola". Hoy habiendo dejado un poco o mucho de lado una "segunda ola" que separaba el "consumidor" del "productor" con la llegada de otros sistemas económicos y el auge del "hágalo usted mismo", además del crecimiento de la Internet y la popularización de nuevas
herramientas y plataformas para compartir y producir contenidos
audiovisuales, este término, el de "prosumidor", se desplaza hacia el área del conocimiento y de los contenidos. Esto quiere decir que bajo este nuevo sistema, quien produce, tambien consume y es así como se nivela a la audiencia con los productores de contenidos, y como se genera una nueva dinámica en producción para la web.
Es ante este nuevo panorama, en el que el ya no existe es un sujeto pasivo y receptivo y en el que las herramientas de producción y consumo estan al alcance de todos, que la universidad EAFIT decide apostarle a esta nueva forma de comunicación y hacer de sus estudiantes "prosumidores" para la web tv.
Según Diego F. Montoya al ser la web TV algo tan nuevo en el mundo, es un reto que se ha tenido que asumir a través de ensayo y error. Un proceso en cual tanto él como los estudiantes han podido entender que producir para web significa “un cambio de chip”. Producir otro tipo de formatos, con temporalidades más flexibles y cortas, y con un manejo de la imagen diferente.
Si en la TV tradicional se pensaba en capítulos de media hora, ahora aparecen los webisodios: capítulos de 7 u 8 minutos, cuya duración puede variar de una emisión a otra y que permiten ser vistos, por ejemplo, a través del celular mientras se está esperando en un taco o en una cita. También se implementa el uso de dispositivos móviles (celulares inteligentes y tablets) como herramientas de grabación y reproducción de los contenidos. Y el lifecasting como nuevo género audiovisual. Un ejemplo de esto se puede apreciar claramente en La Lista, una de las series del canal, que es enteramente grabada con tablets y cuya trama consiste en tres personajes que hablan sobre sus vidas y sus experiencias frente a una cámara web, implementando así el concepto de lifecasting.
“Nos hemos dado cuenta que hay que manejar otro tipo de encuadres para la web. No funciona el plano megageneral porque se pueden perder de vista los objetos, ya que el contenido será visto generalmente en pantallas muy pequeñas. La grafica es distinta, más visible. La web significa pensar de otra manera la producción de televisión” dice el profesor Diego para resaltar otra diferencia entre la televisión tradicional y la web tv.
Otras diferenciaciones importantes las hace Jennifer Argáez, una de las estudiantes que realiza La Lista y que a demás ya ha tenido la oportunidad de trabajar como realizadora en canales de televisión regionales y locales. “Lo que me gusta de la televisión por internet es que te da la ventaja de que puedes experimentar mucho y que no necesitas mucho presupuesto para hacerlo. Es un medio y una plataforma que te permite de una manera mucho más fácil jugar con tus ideas y encontrarte otra gente a la que también les interesan, formando ahí redes de trabajo colaborativo. Mientras la televisión tradicional implica de entrada muchísimo dinero y que alguien te apruebe algo. Yo creo que son dos mundos muy diferentes que comparten obviamente un lenguaje audiovisual pero que en cuanto a dinámicas de producción y formatos sí son muy distintos.”
El proceso
Aunque el canal comenzó emisiones solo hasta el 2 de marzo, el trabajo empezó desde el principio del semestre académico. Durante las primeras clases de Producción de Televisión se explicó y se trabajó con los estudiantes en cómo construir un proyecto de canal, cómo se realiza y se presenta un proyecto de programa y cómo es toda en la fase de preproducción de un producto audiovisual.
Luego los estudiantes se dividieron en cuatro grupos de trabajo que comenzaron a funcionar como productoras. Para esto tuvieron la libertad de estructurarla cómo quisieran, ya fuera dividiéndose los procesos de guión, preproducción, edición, etc. o los capítulos a producir. Después cada productora tuvo que presentar su proyecto y entrar a una especie de “licitación”, lo que significaba que si dos proyectos eran similares se elegía el mejor. Se escogieron los cuatros programas que hacen hoy parte del canal: La Lista, Fobia, La Ruta y Protagonistas de ciudad.
Directores, otro programa que también se emite por Medialab TV, es un programa realizado por estudiantes del pregrado, pero no como parte de la materia sino por un interés personal de participar y aprender. Una característica de Medialab TV, es que es un canal abierto para todo aquel estudiante que quiera realizar su proyecto audiovisual, siempre y cuando acepte un compromiso de continuidad y calidad supervisado por Diego F. Montoya, que hace las veces de director del canal.
De ahí en adelante los grupos o productoras comenzaron a producir semana tras semana un capítulo de su programa, viéndose enfrentados a todas las dificultades, ritmos y dinámicas que vivirían en la industria de la televisión, adquiriendo de esta manera una importante experiencia para su formación profesional.
Es así como hoy, con una nueva opción visual y con una variada programación, como se anuncian en Ustream, el canal Medialab TV, lleva casi dos meses al aire. Son 7 las emisiones que se han transmitido en directo todos los jueves a las 4 de la tarde, lo cual ha implicado que para este momento los estudiantes ya hayan tenido que realizar casi 40 productos audiovisuales. Para final del semestre se espera llegar a la undécima emisión.
Al preguntarle a Diego sobre el futuro del canal, responde: “El problema al que siempre nos enfrentamos en los escenarios académicos es que tenemos tiempos muertos. Así que el canal parará producción en vacaciones y comenzaría el semestre siguiente con los nuevos grupos y nuevos productos. La ventaja es que los capítulos quedan ahí (en Ustream) para ser vistos por demanda”
Para ver Medialab TV
Medialab TV se puede ver de muchas formas. Una de ellas es escribir Medialab TV en el buscador de la página web de EAFIT que te lleva directamente al canal. Otra es a través de Facebook, en la fan page del pregrado de Comunicación Social donde se encuentra el link de Ustream o ingresando directamente www.ustreamtv/medialabtv
Las emisiones en directo son todos los jueves a las 4 de la tarde, pero para quienes no puedan verlas en ese horario, estas son almacenadas en Ustream para verse por demanda. Además para quién solo quiera ver un capítulo de determinado programa, está la opción de encontrarlo en el canal de Youtube del Medialab Eafit.
Siguiendo la filosofía del Medialab donde se gestó este proyecto de “aprender jugando”, Diego Fernando les dice a sus estudiantes: “Aunque esto es de mucho trabajo también es de diversión. Divirtámonos haciendo las cosas, hagamos cosas que nos gusten para que nos divirtamos haciéndolas”.
por último les dejo un capítulo de una de mis producciones preferidas del MedialLab TV. Se trata de La Lista. Una serie muy divertida que utiliza el lifecasting como un nuevo formato
audiovisual e implementa el uso de Ipads para la grabación.
Bibliografía
Toffler., A. (1980). The third wave. Bogotá: Plaza & Janes. S.A.. Editores.
Como parte de la sociedad digital, piense en si el Internet le ha facilitado
realizar su trabajo y actividades cotidianas como: hacer investigaciones,
encontrar y compartir información, subir y bajar música, imágenes, películas,
libros, etc. Incluso gratuitamente. Si es así, luego imagine que un día muchas
de los sitios web a través de los cuales usted podía realizar todo lo anterior
ya no estuvieran disponibles, que estuvieran restringidos o que muchas de estas actividades pudieran
ser consideradas como un delito y, que además, pudiera ser penalizable. Ahora, como
productor, traiga a su mente el contenido más difícil que haya realizado; luego
deténganse a pensar en el tiempo, en el esfuerzo y en el dinero que invirtió en ello; después, imagine que
ese contenido sea utilizado sin su consentimiento, que sea intervenido de
manera arbitraria o, peor aún, que alguien se apropie de él y usted no puede
sacar beneficio económico mientras otros sí lo hacen.
Esa es la disyuntiva en la creo que estamos. Por
un lado, como realizadores, productores y semejantes, deseamos que nuestras
creaciones estén protegidas de un “mal uso” en el ciberespacio y, por otro, como
parte de la sociedad digital, deseamos acceder y disfrutar del conocimiento, la
cultura y el entretenimiento que están disponibles en muchos de los sitios de Internet
que se verían afectados ante la aprobación de nuevas leyes para la protección
de los derechos de autor. Entonces ¿cuáles son las posiciones al respecto? ¿De
qué lado debemos estar? y ¿qué debemos considerar a la hora de tomar una
posición frente al tema?
Los Hechos recientes y las diferentes posiciones
El 2011 termina con la aprobación de la puesta en marcha de la conocida “Ley
Sinde” en España y el 2012 empieza con las
polémicas iniciativas legislativas para la de
regulación de contenidos en internet y la protección de derechos de autor en EEUU, en Francia,
en muchos países de América Latina y una más a nivel global conocida como el
ACTA. Luego, el FBI cierra
el sitio de megadescargas en Internet, MegaUpload, detiene a varios de sus administradores
y a su excéntrico
dueño, Kim “Dotcom” y los acusa por conspiración
mafiosa, por infringir derechos y de propiedad intelectual y por lavado de
dinero. Cargos por los que podrían ser condenados hasta a 50 en prisión.
Con la tensión en el ambiente, se aprueba
recientemente en Colombia una ley con este mismo propósito, conocida como la
“ley Lleras 2.0.”, que ha sido ampliamente criticada no solo por sus
implicaciones, sino por la manera en la que fue aprobada, según dicen, sin el
debido debate, es decir, “a pupitraso”,
sólo por complacer los intereses norteamericanos para que finalmente aceptaran
firmar el Tratado de Libre Comercio.
Múltiples
organismos han denunciado reiteradamente que estos proyectos de ley supondrían
la censura y gravísimos atentados contra los derechos humanos, tales como: la
libertad de expresión, el acceso al conocimiento y la cultura, la privacidad,
el debido proceso, entre otros. Estas denuncias desencadenaron masivas campañas
en internet a través de las redes sociales y de infinidad blogs por parte de la
comunidad digital, periodistas e incluso artistas y creadores. También importantes
compañías de Internet, principalmente Wikipedia, promovieron el “apagón
digital” y cerraron su portal por un día como acto de protesta.
Por
un lado, “los piratas” alegan que su actividad ha generado varios millones de
empleos informales, desarrollando una labor social invaluable y urgente que los
estados han sido incapaces de realizar: la redistribución del ingreso y, que
además, su actividad desencadenó una revolución cultural sin precedentes al
poner innumerables contenidos al alcance de las masas.
En
oposición, las grandes compañías de Hollywood, de News Corporation y de
software y tecnología como Adobe, Apple, Microsoft, entre otras, presionan para
que estos proyectos de ley sean aprobados, basando sus argumentos en que “la
piratería” les han generado grandes pérdidas no sólo a ellas mismas sino
también a los autores de los contenidos, a las empresas que los distribuyen y, por
supuesto, a las arcas de las naciones. No es de extrañar entonces, que estas
megacompañías se vean respaldadas por los gobiernos, sobre todo, el de EEUU.
Sostienen además, que sólo en los últimos dos años se han perdido más de un
millón de puestos de trabajo formal por esta misma razón.
Hasta
este punto la mayoría de las personas logran entender la cuestión: “piratas” (a los que se le podrían sumar los hackers y
algunos ciberactivistas) vs los políticos y las megacompañías. Si embargo,
muchos siguen sin lograr identificarse ni con los unos, ni con los otros y
continúan sin saber de qué lado situarse.
Esto se debe a que hay un tercer gran grupo que la mayoría no reconoce o,
que por estar en oposición a las nuevas leyes para regular las dinámicas del
ciberespacio, confunden con el primero.
Este
tercer grupo, el de la comunidad de la cultura libre, es un heterogéneo
movimiento social que se basa en el principio de libertad para distribuir o modificar trabajos y obras
creativas, usando internet así como otros medios; oponiéndose a que la industria
use la tecnología y las leyes
para encerrar la cultura y controlar la creatividad. Es por esto que promueven una
modalidad menos politizada, monopolizada y más flexible de los “Copy Right” o
derechos de autor, los “Creative Commons” y el ”Copy Left”, que permite a los propios creadores o autores
ser quiénes definan los términos en que sus obras pueden ser usadas, qué
derechos desean entregar y en qué condiciones lo harán. Estableciendo así un nuevo
paradigma para el desarrollo
cultural y científico desde Internet.
Sus
representante más fuertes, entre ellos el abogado y catedrático Lawrence
Lessig, especializado en derecho informático, sostienen con fuertes
argumentos que para sancionar los delitos que puedan cometerse en Internet,
basta con las leyes penales actuales y, que lo que se debe hacer es actualizarlas
un poco.
Son
los conceptos de esta “comunidad de la cultura libre”, los que creo más
coherentes no solo para un estado de derecho como el nuestro, que debe
garantizar que no sean vulnerados los derechos ni de los unos: compañías de
entretenimiento, autores, disqueras, editoriales, programadoras y afines, ni de
los otros: la comunidad digital: todos los que usamos el Internet; sino para un
mundo globalizado como en el que estamos viviendo, en el que se han generado
nuevas dinámicas para el desarrollo, nuevas formas de pensamiento y creación
colaborativa y, donde aparecen figuras como el “prosumidor” (productor que a la
vez es consumidor), “nativo digital” (aquel que nació en la era digital y cuyo
estilo y calidad de vida depende en gran medida de la tecnología y el internet)
y el “inmigrante digital” (aquél que a pesar de que no nación en la era
digital, ha adoptado e integrado todas sus dinámicas).
Las
nuevas legislaciones desde el punto de vistas de la comunidad de la cultura libre.
Para
poder entender los alcances de estas iniciativas legislativas para el
ciberespacio, el primer paso, es aclarar qué se consideraría delito y
qué se restringiría o penalizaría, es
decir, qué cambia en las dinámicas de la sociedad digital. Aunque las
iniciativas alrededor del mundo son muchas y entre ellas con múltiples
variaciones, en general, todas coinciden en los puntos que resaltaré a
continuación:
1.Cada
uso es una copia (Lessig, 2004). si pegas la noticia de un medio de comunicación en tu blog o
página en Facebook, envias una canción (por la que incluso pagaste) a través de
un mail, o simplemente pasas el último CD que compraste a tu reproductor de
MP3, estás haciendo algo ilegal. En
este punto, la frontera entre usos legítimos e ilícitos es cada vez más difusa y se confunde
a los usuarios desprevenidos con los “piratas”.
2.Subir o descargar gratuitamente
de Internet discos, películas, libros, etc. que se encuentre protegidas bajo el
Copyright también es delito. Esto incluye los casos en los que lo hagas sin
recibir ninguna clase de lucro por ello o, si simplemete descargaste una
pleícula para ver en familia y en la privacidad de tu hogar. Según
Lessing, existen cuatro tipos de usuarios de redes de intercambio de archivo (MegaUpload,
eMule o BitTorrent): 1) Los que pudiendo pagar, descargan gratuitamente, 2) los
que buscan recomendaciones o que quieren probar antes de comprar, 3) los que
buscan contenidos antiguos o descontinuados y 4) los usuarios que buscan
contenidos libres o sin derechos de autor; considerando solo dañinos para el
ecosistema de la industria cultural, al primer grupo. Desde este panorama,
Lessing, propone analizar si los perjuicios de los usuarios dañinos podrían
superarse por los beneficios que se reciben y generan los demás usuarios y
reconsiderar el concepto amenazante que tienen de la tecnología sobre ese
mercado.
3.Las obras reciben protección por un lapso en el cual
se logre beneficiar a su autor y luego pasan al dominio público para beneficiar
a la sociedad. En nuestro ecosistema
cultural, nuevos autores se inspiran en
las obras “liberadas” para crear nuevas obras o versiones, reproduciendo el
ciclo. Con las nuevas legislaciones estos plazos se extienden tanto que
desbalancean este ecosistema, tanto así que desde 1930 ninguna obra ha pasado
al dominio público. Lo más irónico es que Disney, uno de los principales
impulsores de estas leyes, en sus primeras películas animaron clásicos que eran
de dominio público y que hacían parte de la historia y la cultura de occidente.
4.Todo es una remix,
reinterpretación o adaptación. Si analizamos el surgimiento y las creaciones de
las principales industrias de contenidos de EEUU, veremos claramente que la
mayoría se ha consolidado gracias a nada menos que la “piratería”. En la serie
documental Everithin is a remixde
Kirby Ferguson, se muestra claramente y con infinidad de ejemplos, como
las ideas se reutilizan constantemente en la industria musical y cinematográfica.
De las 10 películas más taquilleras del año durante los últimos 10 años, 74 de
100 fueron remakes o adaptaciones de películas anteriores. Con las nuevas
legislaciones este proceso al que tantas megacompañías deben su imperio se ve
gravemente afectado y restringido. Este registro histórico demuestra que en
muchos casos es necesario recurrir a las creaciones de otros para fomentar
nuevos emprendimientos. Es absurdo pretender que con los grandes avances que ha
hecho la humanidad, retrocedamos a crear desde cero.
5. Aquí un punto importante para entender la mirada de este tercer bando de la “Guerra ciberespacial”. El común de la gente ignora qué es el Copyright. Otros tantos creen que los que apoyan la cultura libre y están contra de las nuevas legislaciones sobre los derechos del autor de una obra en Internet y en general, pretenden que los libros, música y películas se regalen, mientras los artistas y creadores mueren de hambre; lo cual es un error. Por ejemplo Lessig enfatiza en la necesidad del copyright para proteger a los autores, pero reflexiona en que el problema es que los progresivos y cada vez más estrictos cambios legales y tecnológicos de las últimas décadas lo han convertido en una herramienta que, más que proteger, enclaustra la cultura. Las nuevas legislaciones que contemplan el copyright parecieran dejar los contenidos culturales y educativos solo para cierta parte o elite que tenga la capacidad económica de acceder a ella. “nunca en la historia menos gente ha tenido tanto poder para controlar la cultura” (Lessig, 2004)
Continuado con lo expone Lessig en Cultura Libre. Todas estas prohibiciones y exageradas regulaciones para proteger los derechos de autor traen 3 graves consecuencias: Inhibe la creatividad, Inhibe la innovación y Criminaliza a los ciudadanos. Agrego yo una cuarta, recogiendo miles de opiniones: Censura. Blogueros, twitteros y usuarios de Facebook tendrán que pensar dos veces si cuelgan en sus páginas fragmentos de programas de televisión, aunque lo hagan sin fines comerciales o con fines de generar debates o discusiones frente a un tema. Y refuerzo otra que Lessig menciona, así como muchos otros que debaten sobre el tema: restringe el acceso a la cultura y la educación que todo ciudadano debería tener por igual sin importar su condición socioeconómica. Los estudiantes no podrán llevarse a sus casas videos de las bibliotecas de colegios y universidades por temor a ir a la cárcel.
Teniendo en cuenta que en el mundo solo un 5% de las empresas se beneficia de las leyes de derecho de autor, mientras el otro 95% permanece marginado y pudiendo reconocer las cartas que se pusieron sobre la mesa y las reglas de juego (tan arbitrarias en muchos sentidos), los ciudadanos tenemos que valernos de los comodines para seguir jugando. El sistema de Licencias Creative Commons, creado por Lessig es un funental comodín que hasta el momento ha permitido que los autores tomen el control de sus propias obras y reconstruyan así el “dominio público”. Estas son un complemento al copyright donde, en vez de tenerse todos los derechos reservados, el mismo autor establece sólo algunos derechos reservados. Usando una licencia Creative Commons en su obra, el autor ofrece (de antemano) permiso para que ésta se use en los términos que él mismo especifique, favoreciendo su difusión.
Son muchos los puntos por evaluar en este complejo tema en el que juegan tantos intereses. Yo particularmente creo que la protección de los derechos de autor no tiene por qué ir en contravía del bien común y del respeto por otros derechos fundamentales como el de la educación, la libre expresión, el acceso a la cultura y la privacidad. "Lessig asegura que pueden convivir un modelo de licencia o contrato con los tres puntos básicos: libertad para su distribución, copiado o para utilizarse en futuras obras derivadas, con otras licencias restrictivas en alguno de estos puntos, a medio camino entre lo propuesto por Stallman con licencias "víricas" y las licencias de protección intelectual habituales." (Wikipedia, 2012).
“Venimos de una tradición de "cultura libre"—no necesariamente "gratuita" sino "libre" en el sentido de "libertad de expresión", "mercado libre", "libre comercio", "libre empresa", "libre albedrío" y "elecciones libres". Una cultura libre apoya y protege a creadores e innovadores. Esto lo hace directamente concediendo derechos de propiedad intelectual. Pero lo hace también indirectamente limitando el alcance de estos derechos, para garantizar que los creadores e innovadores que vengan más tarde, sean tan libres como sea posible, del control del pasado. Una cultura libre no es una cultura sin propiedad, del mismo modo que el libre mercado no es un mercado en el que todo es libre y gratuito. Lo opuesto a una cultura libre es una "cultura del permiso"—una cultura en la cual los creadores logran crear solamente con el permiso de los poderosos, o de los creadores del pasado” (Lessig, 2004)
Tendrán o por lo menos deberían revisarse entonces hasta que punto deben llegar la nuevas propuestas legislativas para la protección de derechos de autor, qué tan eficientes serían realmente, a quiénes estaría protegiendo, cuántas personas se estarían beneficiando con ellas y si no estarían en detrimento de la cultura del mundo.
Aquí un punto importante para entender la
mirada de la comunidad de la cultura
libre. El común de la gente
ignora qué es el Copyright. Otros tantos creen que los que apoyan la
cultura libre y están contra de las nuevas legislaciones sobre los derechos
del autor de una obra en Internet y
en general, pretenden que los libros, música y películas se regalen,
mientras los artistas y creadores
mueren de hambre; lo cual es un error. Por ejemplo, Lessig, enfatiza
en la necesidad del Copyright para proteger a los autores, pero reflexiona
en que el problema es que los progresivos y cada vez más estrictos cambios
legales y tecnológicos de las últimas décadas lo han convertido en una
herramienta que, más que proteger, enclaustra la cultura. Las nuevas legislaciones
que contemplan el copyright parecieran dejar los contenidos culturales y
educativos solo para cierta parte o elite que tenga la capacidad económica
de acceder a ella. “nunca en la historia menos gente ha tenido tanto poder
para controlar la cultura” (Lessig, 2004)
Continuado Lessig y apoyándome en lo que expone en su
libro en Cultura Libre, debo resaltar que
todas estas prohibiciones y exageradas regulaciones para proteger los
derechos de autor en Internet, traen 3 graves consecuencias: Inhiben la creatividad, Inhiben la innovación
y criminalizan a la sociedad digital.
Agrego yo una cuarta consecuencia, recogiendo miles de opiniones que he
rastreado en las redes sociales: Censuran. Blogueros, twitteros y usuarios de
Facebook tendrán que pensar dos veces si cuelgan en sus páginas fragmentos de
programas de televisión, aunque lo hagan sin fines comerciales y sólo para
generar debates o discusiones frente a un tema. Es de resaltar también que se
restringiría el acceso a la cultura y la educación a la que toda persona tiene derecho y, que no
debería estar condicionada por si tiene o no la capacidad económica que le
permita acceder a contenidos que le ayuden en estos fines.
Ahora, teniendo en cuenta que en el mundo solo un 5%
de las empresas se beneficia de las leyes de derecho de autor, mientras el otro
95% permanece marginado y, habiendo ya puesto las cartas sobre la mesa y teniendo
claras las reglas de juego de las nuevas legislaciones, es momento de que se
pregunten nuevamente qué posición tomar frente al asunto. La
comunidad de la cultura libre, propone que por el momento, nos valgamos de
los comodines que tenemos ya a nuestro alcance, pues pasará mucho tiempo antes
de que se llegue a un sistema en el que
no prevalezca el poder de la industria sobre la los intereses y necesidades de
la sociedad.
Son muchos los puntos por evaluar en este complejo
tema en el que juegan tantos intereses. Yo particularmente creo que la
protección de los derechos de autor no tiene por qué ir en contravía del bien
común y de otros derechos fundamentales.
“Venimos de una tradición de "cultura libre"—no
necesariamente "gratuita" sino "libre" en el sentido de
"libertad de expresión", "mercado libre", "libre
comercio", "libre empresa", "libre albedrío" y
"elecciones libres". Una cultura libre apoya y protege a creadores e
innovadores. Esto lo hace directamente concediendo derechos de propiedad
intelectual. Pero lo hace también indirectamente limitando el alcance de estos
derechos, para garantizar que los creadores e innovadores que vengan más tarde,
sean tan libres como sea posible, del control del pasado. Una cultura libre no
es una cultura sin propiedad, del mismo modo que el libre mercado no es un
mercado en el que todo es libre y gratuito. Lo opuesto a una cultura libre es una
"cultura del permiso"—una cultura en la cual los creadores logran
crear solamente con el permiso de los poderosos, o de los creadores del pasado” (Lessig, 2004)
Tendrán o, por lo menos
deberían revisarse entonces, hasta que punto deben llegar las nuevas propuestas
legislativas para la protección de derechos de autor, qué tan eficientes serían
realmente, a quiénes estaría protegiendo, cuántas personas se estarían
beneficiando con ellas y si no estarían en detrimento de la cultura del mundo.
Bibliografía:
Lessig, L. (2004). Cultura Libre. Cómo los grandes medios usan la tecnología y las leyes para encerrar la cultura.
Wikipedia. (26 de marzo de 2012). Wikipedia. Recuperado el 19 de abril de 2012, de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Lessig
Si existe una cibercultura, debe existir un Ciberespacio donde ésta tenga lugar… Es pues el Ciberespacio un mundo, una realidad virtual sin una ubicación geográfica establecida, que se encuentra dentro de la red de computadores y servidores del mundo “real”. Con este concepto abstracto se significa a la suma total de información disponible electrónicamente, el intercambio de esa información y las comunidades que emergen como consecuencia del uso de esa información.
“El Ciberespacio está formado por transacciones, relaciones, y pensamiento en sí mismo, que se extiende como una quieta ola en la telaraña de nuestras comunicaciones. Nuestro mundo está a la vez en todas partes y en ninguna parte, pero no está donde viven los cuerpos."(Barlow, 1996)
“El Ciberespacio, el nuevo hogar de la mente"(Barlow, 1996)
Éste término fue popularizado por la novela de William Gibson, Neuromante, publicada en 1984, para describir una red de computadoras ficticia que contenía enormes cantidades de información que podría explotarse con el fin de adquirir riqueza y poder. En su ciberespacio, el mundo físico y el mundo digital se confunden hasta el punto que los usuarios humanos perciben experiencias generadas por la computadora que no tienen una existencia real, y seres digitales sensibles que afectan al mundo físico.
Aunque muchos conceptos que se describen en esta novela siguen haciendo parte del mundo de la ciencia ficción, éste no es el caso de los conceptos de "explorar" grandes cantidades de datos y "visitar" computadoras remotas. El hombre a quien se atribuye haber acuñado el término "ciberespacio", ha entrado finalmente en el mundo que él ayudó a imaginar a principios de los 80´s... y respondió a las preguntas de su legión de fans!
Con un nuevo mundo una nueva realidad surgen también nuevas maneras de cómo quienes habitamos en ese mundo nos comunicamos y generamos información y accedemos al conocimiento. En el Ciberespacio, los receptores somos el centro y los mensajes giran en torno a nosotros. Aparecen así mismo nuevos conceptos como “Prosumidor” (productor-consumidor), “Lectoautor” (lector- autor), trabajo colaborativo o “inteligencia colectiva” y se transforman otros como son los conceptos de autor y de obra.
Haciendo una comparación con mundo natural veamos a que se le llama Intelegencia colectiva
Como lo vimos en el video anterior, la inteligencia colectiva es una forma de inteligencia que surge de la colaboración y concurso de muchos individuos o seres vivos de una misma especie. Hoy es un término generalizado de la cibercultura o la sociedad del conocimiento.
Hablando de Intelegencia colectiva en la Cibersociedad, podemos decir que éste concepto se ve impulsado con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En esta nueva realidad, en el Ciberespacio, los consumidores pasan a ser también creadores, como consecuencia de una gran facilidad para la aportación de información. Existe, por tanto, una gran libertad para aportar contenidos en la red, y así los propios consumidores pueden construir contenidos colaborando entre ellos, aportando nuevos datos, corrigiendo, ampliando, etc. Esta nueva oportunidad que ha brindado la web 2.0 ha derivado en la creación de espacios dedicados exclusivamente a la creación de contenidos a través de una inteligencia colectiva, como es el caso de...
The Johnny Cash Project, es un proyecto globalde artecolectivo en el cual cualquiera puede participar. A través de estesitio web The Johnny Cash Project, usted puede compartir suvisión deJohnny Cash. Trabajando conuna sola imagencomo una plantilla,y usando una usual herramienta de dibujo, para crear un retratoúnico y personalde Johnny. Sutrabajo serácombinadocon el artede los participantesde todo el mundo, y se integran enun colectivoentero:unvideo musical de "Ain’t No Grave", pasando de un mar deretratosone-of-a-kind.
El que sigue es un video de una obra colaborativa de cuatro artistas digitales, EclecticAsylumArt, Sharlen, Loreydoor y Pacific. Estuvieron juntos en una sesión de cuatro horas para pintar en un lienzo digital sin ninguna idea previa. La comunicaciónfue posible gracias alchat de texto.
Por último Cartografías Sonoras, un proyecto colaborativo y en constante construcción, basado en una plataforma digital que permite la construcción de memorias urbanas a partir de la música y sus actores: los músicos de la calle, sus lugares y los transeúntes. El propósito principal es documentar, ordenar, catalogar, archivar y analizar el paisaje sonoro generado por los músicos de la calle de diferentes zonas urbanas. En Cartografías Sonoras se preocupan por los músicos que con sus propios sabores y energías remezclan sonidos y le dan carácter de paisaje sonoro a muchos paisajes tradicionales de Bogotá.
Para un gran porcentaje de la población mundial muchas de sus relaciones sociales se construyen ahora de una forma diferente. Aprender, crear, comunicarse, interactuar puede hacerse a través de nuevas dinámicas y procesos establecidos en Internet.
El internet y las nuevas tecnologías TIC, nos permitieron almacenar, crear y recrear nuestro mundo, nuestras vidas y a nosotros mismos en el ciberespacio y compartirlo todo con un número incalculable de personas. A través de portales y redes sociales de todo tipo como Facebook, Twitter, Youtube, Vimeo, Fliker, blogs, mundos virtuales, etc. La vida privada de las personas comunes se volvió cada vez más pública.
"Nuestra época ha vivido la proliferación de redes sociales digitales, espacios en los que las personas han decidido exponer sus vidas ante los demás en una suerte de reality permanente, materializando tal vez las anticipaciones" (Montoya y Vásquez, 2011, p. 270)
Con el internet, la posibilidad de ser “famosos”, de compartir nuestra vida con el resto del mundo o con cuantas personas quisiéramos, pasó de ser algo exclusivo de aquellos que contaban con acceso a los medios tradicionales de comunicación (la televisión, el cine, la radio, etc.) a ser algo muchísimo más accesible para el común de la gente. Hoy quien quiera hacer pública su cotidianidad y volverse el protagonista de su propio show, exponerse ante el mundo de la manera en que quiera, puede hacerlo y tiene todas las herramientas a su disposición en la web. Hay una modalidad conocida como el Lifecasting.
El lifecasting consiste básicamente en crear un canal en internet (entendiendo canal como se entendería en tv), y hacer de tu cotidianidad o parte de ella un show para ser visto en tiempo real, contigo como protagonista y presentador si así lo quieres. En el lifecasting, el Lifecaster es el protagonista, es quien se muestra a través de las cámaras y trasmite lo que ellas captan a través de su canal web. El Lifeviwer es quien lo mira y lo comenta, pues la mayoría de veces el Lifecaster habilita un chat para poder interactuar con los lifeviwers en tiempo real. El Lifecaster también puede reservarse el derecho de admisión a su canal y establecer reglas para quienes participan en él.
Algunos portales de este tipo son Justin Tv http://www.justin.tv/. y USTREAM. En este último por ejemplo, estudiantes de Comunicación Social de la Universidad EAFIT montaron su canal on-line. Aunque son programas pregrabados y editados hacen parte de esta nueva dínamica de comunicación.
Les comparto una infografía animada que explica muy bien este concepto de LIFECASTING, realizada por el profesor Diego Fernando Montoya B. de la Universidad EAFIT.
Píerre Lévy, uno de las autoridades en el tema de inteligencia colectiva, ciberespacio y comunicación digital, define la cibercultura como: “conjunto de los sistemas culturales surgidos en conjunción con las tecnologías digitales” (Lévy, 2007, pág. VII). En otras palabras podemos decir que la cibercultura es aquella que surge a partir de Internet y de la integración de las nuevas tecnologías digitales de comunicación e información TIC, en la que se reestructuran las maneras en cómo quiénes nos apropiamos de éstas nos relacionamos, nos informamos, nos comunicamos, investigamos, aprendemos, creamos, producimos, administramos, interactuamos, etc. Lévy también se refiere a la cibercultura como: “conjunto de las técnicas (materiales e intelectuales), de las prácticas, de las actitudes, de los modos de pensamiento y de los valores que se desarrollan conjuntamente en el crecimiento del cíberespacío.” (Lévy, 2007, pág. 1). Pero, ¿Qué es el es entonces el ciberespacio?
imágen tomada de: http://norbertoglavinovich.blogspot.com
El ciberespacio es un mundo infinito virtual que se configura a partir de las redes de computadores, artefactos electrónicos, las tecnologías TIC, la información digital y el Internet. O en palabra de Lévy “es el nuevo medio de comunicación que emerge de la interconexión mundial de los ordenadores.” Este nuevo entorno “virtual” en el que habitamos millones de personas alrededor del mundo - el Ciberespacio- lleno de nuevas dinámicas, lógicas, lenguajes e infinitas posibilidades; nos enfrenta a nuevos retos y problemas en el mundo “real”. Mientras más computadores y tecnologías salgan al mercado y mientras más se haga necesario el Internet para desarrollar hasta las actividades más cotidianas, más evidentes se hacen las brechas sociales y generacionales que separan a quienes tienen acceso y quienes no a participar y beneficiarse de un mundo cibercultural. Teniendo en cuenta además que cómo dice Lévy “El desarrollo de la cultura digital como un híbrido inseparable de entornos materiales electrónicos y entornos simbólicos digitales ha desautorizado de una forma directa e incontrovertible la concepción reducida de la cultura de corte simbologista y ha destacado, por el contrario, la constitución material de los sistemas culturales. En otras palabras, la cultura digital es también cultura material como lo son, en general, todos los desarrollos culturales.” (Lévy, 2007, pág. IV), quiero hacer una pequeña reflexión sobre lo que esto significa en una sociedad como la nuestra, pues si la cultura digital va ligada estrechamente a lo material y lo material, sobre todo cuándo de tecnología se trata, tiende a tener un costo elevado, ¿qué pasa con aquellos que no tienen la capacidad económica para acceder a las plataformas tecnológicas necesarias para entrar en el ciberespacio? Se abre la brecha digital.
imágen tomada de: http://www.medellin.edu.co
En Colombia, en donde solo tienen acceso a internet el 55.9% de la población (Stats, 2012), dónde solo hay 18,5 computadores por cada 100 habitantes (ADECINTEL, 2011) y cuya conectividad a Internet ha sido relativamente tan reciente (mediados de los años 90´s aproximadamente); Hay un gran número de ciudadanos que se encuentran por fuera del sociedad digital. Ésta población no solo está por fuera, está también en desventaja por no poder acceder al conocimiento y a la información disponible en la red. Así pues, los que tienen la posibilidad económica de tener un computador en su casa y conexión permanente a Internet cuentan con un abanico mucho más amplio de posibilidades para comunicarse, aprender y conectarse con el mundo y de esta manera progresar que los que no. Como nos lo demuestran las estadísticas, aun falta mucho para poder comparamos con países como EEUU cuya conectividad es muchísimo mayor, pero no hay que desconocer que Colombia ha avanzado en políticas públicas a favor de este tema. Hace poco En el Congreso Mundial de Telecomunicaciones el país fue elegido por sus políticas en inclusión y conectividad, reflejadas en el 'Plan Vive Digital'. Medellín no se queda atrás. Desde el año 2006, la Administración Municipal, le apuesta a una Medellín Digital, en busca de poner al alcance de todos sus ciudadanos las nuevas herramientas de la información y la comunicación. “Esa inclusión digital abre nuevas posibilidades de participación que conectan la ciudad con el mundo. “ (Medellín Digital, 2012)
imágen tomada de: http://www.medellindigital.gov.co/circulardigital/
Aprovechar la tecnología y la conectividad para mejorar la calidad de vida y ofrecer igualdad de oportunidades de progreso sin importar la edad o clase social, es lo que se quiere lograr con el programa Medellín Digital. Para esto interactúa con sectores como el de la educación, el del emprendimiento, gobierno en línea y el cultural que son fundamentales en el desarrollo social.
"Para lograr que la tecnología esté al servicio del desarrollo económico y social, Medellín Digital fundamenta su estrategia en cuatro pilares que garantizan la inclusión digital y la proyección regional y global de la ciudad. Conectividad, Apropiación, Contenidos y Comunicación Pública son esos componentes que acercan a los ciudadanos a las herramientas de la información y la comunicación." (Medellín Digital, 2012)
A continuación les comparto un video promocional de esta estrategia de ciudad "Medellín Digital" Memorias de una ciudad que se transforma, evoluciona y fortalece su conocimiento en lo digital. Medellín es Digital
Bibliografía
Lévy, P. (2007). CIBERCULTURA. Informe al Consejo de Europa. Barcelona: Anthropos Editorial.
Digital, M. (nf ). Medellín Digital.
Recuperado el 23 de abril de 2012, de Medellín Digital:
http://www.medellindigital.gov.co/nuestraestrategia/Paginas/pilares.aspx
ADECINTEL. (27 de abril de 2011). ADECINTEL Colombia. Gremio de cabinas y cafes internet. Recuperado el 23 de abril de 2012, de ADECINTEL Colombia. Gremio de cabinas y cafes internet: http://adecintel.blogia.com/2011/042701-estadisticas-e-informacion-del-sector-de-telecomunicaciones-e-internet-en-colomb.php
Stats, I. W. (30 de marzo de 2012). Internet World Stats. Recuperado el 23 de abril de 2012, de Internet World Stats: http://www.internetworldstats.com/south.htm#co
